Dramatisch Licht, Fill light en Daglicht (bestaand licht)
In de lessen hebben we uitleg gekregen over het gebruik van licht.
In de studio hebben we meerdere lessen besteed aan het opzetten van een lichtset.
Een zeer leerzame les en prettig om er mee aan de slag te gaan. Naarmate we er langer mee bezig waren begon ik beter te zien waaróm je extra licht zou gebruiken en de voorbeelden laten goed zien dat licht ook heel belangrijk is, zelfs als het niet opvalt.
De eerste licht les waarbij we de camera tov een persoon neerzetten en daarna het licht tov van de camera heb ik goed kunnen volgen. Een fijne demonstratie van waar de lampen kunnen staan en wat er gebeurt als je hier aan gaat sleutelen.
Driepunts belichting is een manier om diepte te laten ontstaan.
We hebben het gehad over hard licht, zacht licht, key light, fill light, nacklight,”de lange en de korte kant” van het gezicht.
De keylight komt van voren, net naast de camera, of als hij hoog hangt kan het het ook boven de camera.
Dit is hard licht en schijnt op de “korte kant” van het gezicht. Aan de “lange kant” ontstaat nu schaduw.
Deze schaduw kun je iets minder maken door aan de andere kant van de camera een fill light aan te zetten. Dit is zacht licht en maakt de schaduw minder hard. Dit maakt de schaduw dus ook minder dramatisch.
Backlight is achter de persoon om de persoon los te maken van de achtergrond. Wanneer je veel backlight aan zet ontstaat er een soort “halo” effect, erg glamourous. Maar een subtiele backlight zorgt dus ook voor diepte.
Hier is nog een aardige meneer die het uitlegt op e-how.com.
Evaluatie
De eerste opdracht met licht (3puntbelichting).
Dit heb ik samen met Femke en Siar gemaakt in de studio op school.
Deze opdracht zou best nog eens over kunnen om ook het filmpje wat vloeiender te kunnen laten worden in de montage.
Beter nadenken over de betekenis en opeenvolging van beelden.
Hopelijk kunnen we hier binnenkort nog eens naar kijken als mijn griep over is.
Het gebruik van filters.
In het begin van de eerste de les was ik vooral nieuwsgierig naar wat we zouden gaan leren.
Ik merkte ik niet in een keer het bovenstaande plaatje in mijn hoofd kon houden en niet vloeiend dit kon vertalen naar actie. Dit begrijpen en de theorie leek nog steeds een voorwaarde te zijn voor mij om aan de slag te kunnen, maar gelukkig merkte ik dat door met elkaar alles neer te zetten en hier mee aan de slag te gaan, het al snel veel duidelijker werd.
Zeker in de tijd daarop volgend waarin we ook met filters hebben gewerkt om het licht naar je hand te kunnen zetten nogmaals in de les de set opgebouwd hebben ging het allemaal al veel sneller en soepeler.
Om gebruik te kunnen maken van het bestaande licht, wat zowel daglicht als kunstlicht kan zijn, gebruik je kleuren filters.
Het gaat er dan om dat je het extra licht aanpast aan de kleur temperatuur van het bestaande licht.
Voor het “cooler” maken van het lamp-licht gebruik je blauwe filters en voor het warmer maken van het extra lamp licht gebruik je oranje filters.
Opdracht bestaand licht.
Samen met Casper heb ik een oefenen film gemaakt om het effect van extra licht wat afgestemd moet worden op daglicht te onderzoeken.
Evaluatie.
Aan de hand van een kort scenario hebben we een situatie in beeld gebracht bij een raam en hebben extra licht laten vallen op de personages om de licht omstandigheden te verbeteren.
De camera was in een hoek van net iets minder dan 90 graden op de muur gezet waardoor er veel tegenlicht was.
Er viel extra licht op de muur waardoor het dus minder donker was, maar ook een hele lastige situatie creëerde. Er valt namelijk dan ook heel makkelijk een schaduw op de muur.
Dit hebben we enigszins kunnen voorkomen door met een klein boogje te lopen. Dit kan namelijk makkelijk zonder dat het er op beeld raar uitziet, het voelt alleen raar.
Ik was blij dat we een en ander uitgeprobeerd hebben, ook al was het moeilijk om een mooi resultaat te bereiken.
Ook hier komt dan naar voren dat ik het dan ook lastig vind om een doel te vinden voor de opdracht en het licht: waarom ga ik bepaalde dingen wel of niet doen, wat wordt het kader waarbinnen we gaan werken.
Helaas ben ik bij deze lessen niet echt fit geweest en heb daarom geen tweede keer naar de gemaakte beelden kunnen kijken en overnieuw kunnen doen.
Ook in de les waarbij we in het Atruim met bestaand licht hebben geëxperimenteerd had ik moeite om mijn concentratie erbij te houden. In deze les zijn we in twee groepen gaan werken en kregen wij als groep het kader/concept: “er is een kunstenaar die wat over zijn werk gaat vertellen”.
We liepen vooral tegen het feit aan dat de snoeren soms te kort waren of we een lamp niet hoger konden zetten. Maar ook binnen deze beperkingen konden we wel wat voor elkaar krijgen.
Hieronder zal ik het resultaat nog van de opdracht van Casper en mij nog posten.
[insert video bestaand licht]
Toch heb ik in deze lessen wel geleerd hoe belangrijk licht is en hoeveel je hier mee kunt doen.
